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SARAH BAYLISS

De l’artiste à votre maison !

L’art accessible à tous ! Sarah vous propose ses œuvres sur différents supports : toiles, coussins, tabliers, sacs, mugs.

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Du mercredi au samedi
10h- 12h30
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Les QUALITÉS du peintre

Beaucoup pensent que devenir artiste-peintre s’improvise. Cependant, ce passe-temps ou ce métier requiert quelques qualités fondamentales.
 
La créativité et la passion
En peinture, il existe plusieurs catégories dans lesquelles un artiste peut se spécialiser : portrait, paysage, nature morte… Certains artistes sont spécialistes dans diverses catégories, contrairement à d’autres qui ne maîtrisent qu’une seule discipline. Dans tous les cas, ils doivent faire preuve de créativité pour pouvoir retranscrire leurs sentiments et leurs ressenties à travers les chefs-d’œuvre.
 
La passion d’un artiste l’aide à se motiver et à continuer de faire de la peinture malgré les contraintes et les obstacles qui peuvent se dresser. C’est en quelque sorte l’essence qui vous fait avancer dans votre carrière et qui vous permet de créer des tableaux originaux.
 
La maîtrise des couleurs
La maîtrise des couleurs ainsi que leurs règles fondamentales constitue une des qualités de l’artiste-peintre. En effet, la plupart des artistes peintres s’accordent à dire qu’une œuvre bien faite est une œuvre où les couleurs sont bien agencées.
 
La subtilité des nuances vous donne la possibilité de faire ressortir vos émotions. Elle a une symbolique spécifique : le bleu qui est utilisé pour dessiner le ciel, la mer, le vert pour représenter la nature et la végétation…
 
En outre, en suivant des cours de peinture dans les établissements spécialisés, un artiste peintre saura également mieux exploiter les règles de perspectives et de proportions à bon escient. Il sera à même de créer divers effets de contrastes et de lumière pour mieux mettre son tableau en valeur.
 
La persévérance
La persistance est la qualité primordiale qui permet à un artiste-peintre :
 
– d’améliorer et de perfectionner ses compétences
 
– d’apprendre de nouvelles techniques et de s’y adapter
 
– de réaliser des œuvres exceptionnelles
 
– de réussir et de briller dans sa carrière
 
De nos jours, la profession d’artiste-peintre est peu reconnue. Il est donc primordial de ne pas baisser les bras dès le premier échec. Pour pouvoir surfer entre la précarité et ce manque de reconnaissance, il faut avoir un moral toujours au beau fixe.
 
Mais si la passion est là, aucun problème, la voie sera libre et la réussite à votre portée !

Origine du MUG

Pour mes créations artistiques, je choisis souvent le MUG. Mais quelle est son origine ?
 
Parfait pour boire son petit café du matin, son thé ou encore son chocolat chaud. On ne le remarque plus, mais le mug nous accompagne pour chaque boisson chaude, ou froide, essentiellement, tout au long de nos journées.
Le mug en porcelaine a été inventé en Chine vers 600 après J-C, créé avec une paroisse en porcelaine très fine avant de devenir plus épaisse, comme ce qu’elle est aujourd’hui. Anciennement fait en terre cuite ou en métal émaillé, le mug s’est développé et s’est surtout diversifié afin de convenir à tous, et de s’accorder à tout type de boissons.
 
Les tasses pour le thé ont fait leur apparition en Chine sans anse, ce n’est qu’en 1707, en Allemagne, que l’anse est créée pour permettre aux Européens de boire leur thé très chaud, sans se brûler les doigts. Si vous aimez sentir la chaleur de votre boisson pour vous réchauffer les mains pendant l’hiver, utilisez des tasses sans anses. En revanche, si vous voulez une bonne prise en main, et protéger vos mains des boissons surchauffées, il vous faut une anse.
 
Différence entre mugs et tasses, oui il y a une simple distinction et on vous l’explique ! D’une part, le mug est habituellement plus haut et peut posséder plus de contenance par rapport à une tasse, qui elle est plus basse et plus souvent posée sur une sous-tasse.
 
Eh oui, c’est aussi simple que ça ! 
 
Grâce à son gabarit, le mug s’adapte à chacune de vos sorties, la pause-café est incontournable et est surtout une pause bien méritée qui permet la convivialité.
 
Vous pouvez facilement trouver une tasse au design charmant dans laquelle vous pourrez déguster avec bonheur votre boisson préférée. Les mugs les plus appréciés sont plus spécialement les mugs destinés à un proche. De beaux mugs avec anse pour maman, pour papa, et même pour le maître ou maîtresse sont très aimés, pour offrir ou pour s’offrir.
 
Alors un mug, c’est bien, un mug selon votre personnalité, c’est mieux !
 

Aux jardins de l'Imaginaire

Depuis quelques semaines, les Jardins de l'Imagnaire à Terrasson ont accueilli mes oeuvres directement dans leur boutique, à côté de la billetterie. 
Je suis ravie de pouvoir faire partie du patrimoine culturel de cette belle ville de Dordogne !

Connaissez-vous les Jardins de l'Imaginaire ?

Les Jardins de l’Imaginaire, site unique en France et en Europe, invitent à l’un des plus beaux voyages en Périgord Noir, au coeur de la ville ancienne de Terrasson-Lavilledieu, dominant la vallée de la Vézère.
 
A deux pas de Sarlat et Lascaux, un site touristique et culturel majeur qui marie l’art des jardins à l’histoire de l’humanité. Une évocation de l’histoire des jardins depuis la période romaine en 13 tableaux naturels aussi surprenants qu’envoûtants où le visiteur retrouve les invariants des jardins du Monde : eau, mouvements du vent, terrasses, végétaux, perspectives…
 
2 000 rosiers, 20 000 vivaces, 2 500 pieds de buis, 120 jets d’eau, plus de 150 espèces végétales, 8 000 arbres et arbustes dont des essences rares, des terrasses, un théâtre de verdure, un tunnel végétal, des sous-bois, un belvédère, des jardins d’eau… se profilent ainsi sur six hectares en terrasse en surplomb de la Vézère.

On vous attend nombreux !

L'importance du client

Rencontrer ses clients, discuter avec eux de leurs goûts et obtenir des commentaires sur son travail est si important pour tout artiste.

Par exemple, en 2011, on m'a demandé à maintes reprises de peindre des poulets. Wend et Iulia ont donc été introduites dans la collection 2012. Ils se sont avérés incroyablement populaires; sans la possibilité d'interagir avec mes clients, ils n'auront peut-être jamais
vu le jour !

Les clients adorent rencontrer l'artiste, avoir une brève explication sur ce qui se cache derrière la toile - pourquoi vous avez peint ce que vous avez peint, pour ainsi dire. Ils sont toujours très amusés quand je leur dis que tous mes personnages animaux portent le nom de ma famille, de mes amis et de mes voisins.

J'ai maintenant constitué un solide corps de collectionneurs et j'ai développé de véritables amitiés avec eux.

Mon histoire

MON HISTOIRE

J'ai commencé ma carrière en tant qu'architecte d'intérieur, puis je suis passé à la peinture murale : cours italiennes, forêts tropicales
et des chambres à thème pour les enfants.
Cependant, ma carrière d'artiste n'a vraiment décollé que lorsque j'ai peint ma première vache, que j'ai nommée d'après ma mère,
Dorothée.
Un ami a vu mon tableau et en est tombé amoureux. Ce gentil ami a inscrit la toile dans un concours d'art et à partir de là, je me suis retrouvée avec un stand à une petite foire agricole locale.

Je n'oublierai jamais le premier jour lorsque le public est entré dans le chapiteau et a regardé mon travail, initialement une assez petite collection d'environ huit animaux peints sur toile. C'était le sentiment le plus fantastique que j'aie jamais éprouvé d'avoir peint quelque chose
qui, tout simplement, faisait sourire les gens.

Mon stand a été bientôt entouré de personnes admirant mes œuvres et non seulement j'ai vendu plusieurs tableaux, mais j'ai pris des commandes pour un certain nombre de personnes.

Je n'ai plus jamais regardé en arrière...
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