SARAH BAYLISS

De l’artiste à votre maison !

L’art accessible à tous ! Sarah vous propose ses œuvres sur différents supports : toiles, coussins, tabliers, sacs, mugs.

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Le renard

Exploration de l'Énigmatique Monde des Renards : Leur Symbolique, leur Beauté et leur Influence dans l'Art
 
Les renards, avec leur pelage flamboyant et leur esprit vif, ont toujours captivé l'imagination humaine. Présents dans les contes populaires, les mythologies anciennes et les arts visuels, ces créatures fascinantes occupent une place spéciale dans notre culture. Plongeons dans l'univers mystérieux des renards pour découvrir leur symbolique, leur beauté et leur influence dans l'art à travers les âges.
 
La Symbolique des Renards :
 
Dans de nombreuses cultures à travers le monde, les renards sont souvent associés à des qualités telles que l'intelligence, la ruse, la finesse et la ruse. Leur agilité et leur capacité à s'adapter à leur environnement les ont rendus emblématiques dans de nombreuses traditions et croyances.
 
Ruse et Intelligence : Les renards sont souvent représentés comme des êtres rusés et astucieux, capables de naviguer habilement à travers les défis de la vie. Dans de nombreux contes folkloriques et mythologies, les renards sont des personnages malicieux qui utilisent leur intelligence pour échapper aux dangers et surmonter les obstacles.
Symbole de Liberté : En raison de leur nature sauvage et indépendante, les renards sont souvent associés à la liberté et à la capacité de suivre leurs propres instincts. Leur agilité et leur capacité à se déplacer rapidement dans la nature en font des symboles de liberté et d'autonomie.
Gardien du Monde Spirituel : Dans certaines cultures, les renards sont vénérés comme des gardiens du monde spirituel, capables de guider les âmes des défunts vers l'au-delà. Leur lien avec le monde invisible en fait des figures mystiques et sacrées dans de nombreuses traditions spirituelles.

La Beauté des Renards :
 
Les renards sont également admirés pour leur beauté et leur grâce naturelles. Leur pelage roux flamboyant et leur allure élégante en font des créatures magnifiques à contempler. Leur apparence élégante et leur comportement gracieux ont inspiré de nombreux artistes à travers les siècles.
 
Pelage Éclatant : Le pelage roux et luxuriant des renards est l'une de leurs caractéristiques les plus frappantes. La couleur vibrante de leur fourrure, qui varie du roux au brun doré, les distingue et attire l'attention où qu'ils aillent.
Silhouette Élégante : Les renards possèdent une silhouette élégante et agile, avec un corps mince et des membres gracieux. Leur démarche souple et silencieuse leur permet de se déplacer avec grâce à travers les bois et les champs.
Yeux Énigmatiques : Les yeux perçants et brillants des renards ajoutent à leur charme mystérieux. Leurs iris dorés ou verts semblent refléter la sagesse et la profondeur de leur esprit, leur donnant une allure énigmatique et intrigante.

L'Influence des Renards dans l'Art :
 
Les renards ont inspiré de nombreux artistes à travers les âges, qui ont capturé leur beauté et leur symbolique dans une variété de formes artistiques.
 
Peinture : De nombreux peintres ont immortalisé la grâce et la beauté des renards dans leurs œuvres. Que ce soit dans des paysages forestiers ou des scènes mythologiques, les renards sont souvent représentés comme des figures majestueuses et mystérieuses.
Littérature : Les renards sont des personnages emblématiques dans de nombreux romans, contes et poèmes. Leur nature rusée et leur intelligence font d'eux des protagonistes fascinants et des antihéros intriguants dans de nombreuses histoires.
Sculpture : Les renards sont également des sujets populaires en sculpture, où leur forme gracieuse et leur allure élégante peuvent être immortalisées dans une variété de matériaux tels que le bronze, la pierre et le bois.

En conclusion, les renards sont bien plus que de simples créatures de la nature ; ils sont des symboles vivants de la beauté, de l'intelligence et de la liberté. Leur présence dans les contes populaires, les mythologies anciennes et les arts visuels témoigne de leur impact profond sur l'imagination humaine à travers les âges. Que ce soit comme gardiens du monde spirituel, comme personnages de contes ou comme sujets artistiques, les renards continuent d'enchanter et d'inspirer les générations à venir par leur mystère et leur grâce intemporels.

Le zèbre : histoire et art

Le Zèbre : Une Créature Fascinante à travers l'Histoire, son Origine et sa Place dans l'Art
 
Le zèbre, avec ses rayures distinctives et son allure élégante, est l'une des créatures les plus emblématiques et reconnaissables de la faune africaine. Mais au-delà de sa beauté physique, le zèbre a également une histoire riche et fascinante, ainsi qu'une place importante dans l'art et la culture à travers les âges.
 
Origine et Histoire du Zèbre

Le zèbre appartient à la famille des équidés, comprenant également les chevaux et les ânes. Il existe trois espèces de zèbres principales : le zèbre des plaines, le zèbre de montagne et le zèbre de Grévy, chacun avec ses propres caractéristiques distinctives. Ces animaux majestueux sont originaires des vastes étendues d'Afrique, où ils parcourent les plaines herbeuses en troupeaux.
 
Les zèbres ont joué un rôle important dans les cultures africaines traditionnelles, où ils étaient souvent vénérés pour leur beauté et leur force. Leur image est souvent associée à des symboles de liberté, de résilience et de connexion avec la nature.
 
Le Zèbre dans l'Art

Depuis des siècles, le zèbre a captivé l'imagination des artistes du monde entier, inspirant une multitude d'œuvres d'art dans divers médiums.
 
Peinture : Des artistes renommés tels que George Stubbs et Sir Edwin Landseer ont immortalisé le zèbre dans leurs peintures, capturant sa grâce et sa beauté dans des toiles célèbres.
 
Sculpture : Le zèbre a également été représenté dans des sculptures en bronze, en pierre et en bois, tant dans des contextes traditionnels que contemporains.
 
Art Africain : Dans l'art africain traditionnel, le zèbre est souvent représenté dans des sculptures, des masques et des tissages, symbolisant des thèmes tels que la force, la communauté et la spiritualité.
 
Art Moderne : Dans l'art moderne et contemporain, le zèbre continue d'inspirer les artistes, qui explorent son image de manière abstraite ou conceptuelle, reflétant les questions de conservation, de diversité et de coexistence.
 
Symbolisme et Signification

Les rayures distinctives du zèbre ont également inspiré de nombreuses interprétations symboliques. Dans certaines cultures, les rayures sont associées à des notions de dualité, de contraste ou même de camouflage. De plus, le zèbre est parfois utilisé comme métaphore pour exprimer des idées sur l'unicité, la diversité et l'individualité au sein de la société.
 
Le zèbre, avec son histoire fascinante, son origine africaine et sa présence dans l'art à travers les âges, demeure une créature emblématique qui continue d'inspirer et de captiver. Que ce soit comme sujet de peinture classique, sculpture contemporaine ou symbole de diversité culturelle, le zèbre incarne à la fois la beauté de la nature et la richesse de l'expression artistique humaine.

Qui est l'artiste Sarah Bayliss

Qui est Sarah Bayliss ?
 
Sarah Bayliss est une artiste originaire du Dorset, qui a maintenant établi sa galerie en France. Elle a connu un énorme succès en exposant à Covent Garden à Londres, ce qui l'a conduit à exposer pendant plusieurs années en Suisse, un pays qui a une passion pour les vaches. Désormais installée en France pour poursuivre sa carrière artistique, elle affiche un bonheur indéniable dans sa nouvelle vie.
 
Son style artistique se concentre principalement sur l'acrylique sur toile, avec une prédilection pour les animaux pleins de caractère. Sa collection comprend toute une gamme d'animaux de basse-cour, notamment des vaches, des canards, des chevaux, des alpagas, des moutons, des agneaux et des cochons. Elle élargit également son répertoire avec des poules, un renard, un cerf, des éléphants, des zèbres, un tigre, et même une salamandre pour sa nouvelle collection française. Bientôt, une vache limousine viendra enrichir sa liste déjà impressionnante.
 
Membre de la Fine Art Trade Guild, Sarah a étudié l'art à la Lord Digby's Grammar School à Sherborne, avant de poursuivre ses études en art et design à Londres, où elle a été récompensée pour ses talents en design d'intérieur, tant domestique que commercial.
 
En plus de son talent artistique, Sarah est également qualifiée dans les techniques d'art et de peinture décorative, avec plus de 35 ans d'expérience dans la conception, le développement immobilier, la rénovation et la décoration. Animée par sa passion, elle a fondé son propre cabinet de design, basé à la frontière entre Somerset et Dorset.
 
Face à une demande croissante pour son art, Sarah se consacre désormais à plein temps à sa carrière artistique. Ses œuvres sont maintenant disponibles sous forme d'impressions giclées en édition limitée, de tasses en porcelaine fine, de vaisselle, de planches à découper en verre, de tabliers en coton, de coussins, de sacs à provisions et de divers articles de papeterie.
 
Pour découvrir une partie de ses œuvres, rendez-vous dans sa galerie à Terrasson, où vous serez accueilli par un univers artistique unique et captivant.

Les tigres dans l'art

Les Tigres : Majestueux Rois de la Jungle et Symboles Puissants dans l'Art
 
Les tigres, avec leur majesté sauvage et leur puissante présence, ont toujours captivé l'imagination humaine. Leur place dans l'art est profonde et variée, reflétant à la fois leur statut en tant que prédateurs dominants et leur symbolisme riche dans différentes cultures à travers le monde. Dans cet article, explorons l'impact des tigres dans l'art et leur signification symbolique à travers l'histoire.
 
Majesté et Puissance :
 
Depuis des siècles, les tigres ont été des sujets populaires dans l'art, symbolisant la force, la grâce et la puissance brute. Leur allure majestueuse et leur présence imposante en font des sujets de choix pour les artistes cherchant à capturer la beauté et la magnificence de la nature sauvage. Des peintures à l'huile aux sculptures en passant par les gravures sur bois, les représentations artistiques des tigres célèbrent leur splendeur unique et leur aura indomptable.
 
Symbolisme et Signification :
 
Dans de nombreuses cultures, le tigre est un symbole de courage, de force et de protection. En Chine, par exemple, le tigre est l'un des douze animaux du zodiaque chinois et est associé à la bravoure et au pouvoir. Dans la mythologie hindoue, le tigre est vénéré en tant que véhicule de la déesse Durga et est considéré comme un symbole de protection contre le mal.
 
Les Tigres dans l'Art Contemporain :
 
Bien que les représentations traditionnelles des tigres continuent d'inspirer les artistes contemporains, de nouvelles interprétations émergent également dans l'art moderne. Des artistes contemporains utilisent des médiums innovants et des styles abstraits pour explorer la relation complexe entre l'homme et la nature sauvage, mettant en lumière les défis auxquels les tigres sont confrontés dans un monde en évolution rapide.
 
La Conservation des Tigres :
 
En plus d'être des icônes artistiques, les tigres sont également des ambassadeurs de la conservation de la faune. Malheureusement, en raison de la perte d'habitat, du braconnage et d'autres menaces, les populations de tigres sont en danger dans de nombreuses régions du monde. Les artistes jouent un rôle important dans la sensibilisation à ces problèmes et dans la collecte de fonds pour soutenir les efforts de conservation visant à protéger ces magnifiques félins et leur habitat.
 
Conclusion :
 
Les tigres continuent d'exercer une fascination intemporelle sur l'humanité, aussi bien dans l'art que dans la culture populaire. Leur place dans l'art est un témoignage de leur beauté, de leur puissance et de leur importance symbolique dans notre imaginaire collectif. En célébrant les tigres à travers l'art, nous honorons non seulement leur place en tant que rois de la jungle, mais aussi notre responsabilité collective de protéger ces magnifiques créatures pour les générations à venir.

Les manchots empereurs

Les Manchots Empereurs : Gardiens Dévoués de Leur Progéniture

Les manchots empereurs, ces créatures majestueuses et emblématiques des régions glacées de l'Antarctique, captivent l'imagination par leur allure élégante et leur comportement fascinant. Au-delà de leur apparence imposante, ces oiseaux marins sont également connus pour leur rôle exceptionnel en tant que parents dévoués, offrant un exemple remarquable de soin et de protection envers leur progéniture.
 
L'habitat et le mode de vie des manchots empereurs

Les manchots empereurs résident principalement dans les régions les plus inhospitalières de l'Antarctique, où les températures peuvent chuter jusqu'à -60 degrés Celsius. Ces conditions extrêmes ne découragent pas ces oiseaux résilients qui ont développé des adaptations uniques pour survivre dans cet environnement impitoyable. Leur plumage dense et imperméable les protège du froid glacial, tandis que leurs ailes puissantes leur permettent de nager avec agilité sous les eaux gelées de l'océan austral.
 
La vie sociale des manchots empereurs

Les manchots empereurs sont connus pour leur vie sociale complexe, marquée par des colonies de grande taille où des milliers d'individus se rassemblent pour se reproduire. Chaque année, au début de l'hiver antarctique, les couples de manchots empereurs se réunissent pour se reproduire et élever leur progéniture. La formation de ces colonies offre aux oiseaux une protection contre les prédateurs et facilite le partage de la chaleur corporelle pour lutter contre les températures glaciales.
 
La parentalité chez les manchots empereurs

L'un des aspects les plus remarquables de la vie des manchots empereurs est leur comportement parental dévoué. Après la ponte de l'œuf, la femelle transfère l'œuf à son partenaire mâle, qui le place délicatement sur ses pattes recouvertes de plumes pour le garder au chaud. Pendant ce temps, la femelle retourne en mer pour se nourrir et reconstituer ses réserves énergétiques.
 
Pendant les longs mois d'hiver antarctique, les mâles restent seuls pour couver l'œuf, protégeant ainsi la future progéniture des conditions météorologiques extrêmes. Ils maintiennent l'œuf au chaud en le plaçant sur le dessus de leurs pattes et le recouvrent d'un repli de peau pour le protéger du froid. Incapables de se nourrir pendant cette période, les mâles puisent dans leurs réserves de graisse corporelle pour survivre jusqu'à l'éclosion.
 
La peinture représentant des manchots empereurs avec leurs petits

Dans une peinture illustrant des manchots empereurs avec leurs petits, l'artiste capture la tendresse et la dévotion qui caractérisent la relation entre les parents et leur progéniture. On peut imaginer les mâles, serrant doucement leurs petits contre leur poitrine pour les protéger du froid et les nourrir avec le lait produit par une glande spéciale située dans leur gorge.
 
Cette scène évoque un sentiment de chaleur et de sécurité au milieu d'un paysage glacial et inhospitalier, mettant en lumière la force et la résilience de ces oiseaux extraordinaires face aux défis de la vie dans l'Antarctique. La peinture rappelle également l'importance du lien familial et du soutien mutuel dans la survie et l'épanouissement de chaque individu, même dans les conditions les plus extrêmes.
 
Conclusion

Les manchots empereurs, avec leur comportement parental dévoué et leur capacité à survivre dans les conditions les plus difficiles de l'Antarctique, continuent de fasciner et d'inspirer les gens du monde entier. Leur exemple de dévouement et de résilience offre une leçon précieuse sur l'importance du lien familial et du soutien mutuel dans la vie de chaque être vivant.

Vous aimez les animaux ?

La Beauté Captivante des Portraits d'Animaux en Peinture : Une Ode à la Nature
 
Les portraits d'animaux en peinture représentent une forme d'art intemporelle qui capture la splendeur, la diversité et l'essence même du règne animal. Des chiens aux lions, en passant par les oiseaux et les poissons, ces œuvres offrent un regard profondément émotionnel sur la vie sauvage. Explorez avec nous l'univers fascinant des portraits d'animaux en peinture, une véritable célébration de la beauté naturelle.
 
L'Expressivité des Yeux :
 
Les yeux sont souvent le point focal des portraits d'animaux en peinture. Les artistes parviennent à capturer l'âme de l'animal à travers le regard, révélant une gamme complexe d'émotions. Que ce soit la sérénité d'un chat, la détermination d'un aigle ou l'innocence d'un agneau, les yeux transcendent la toile pour communiquer une connexion émotionnelle unique.
 
La Maîtrise des Détails :
 
Les portraits d'animaux exigent une maîtrise impressionnante des détails. Des plumes délicates, des poils soyeux, des écailles chatoyantes ou des museaux rugueux, chaque détail est minutieusement rendu pour créer une représentation fidèle et réaliste de la beauté de la nature.
 
La Composition Artistique :
 
La composition joue un rôle crucial dans la réussite d'un portrait d'animal. Les artistes explorent des angles uniques, des poses gracieuses et des arrière-plans évocateurs pour encadrer l'animal dans son environnement naturel ou créer des atmosphères qui racontent une histoire particulière.
 
Le Symbolisme Animalier :
 
Certains portraits d'animaux transcendent la simple représentation visuelle pour explorer le symbolisme animalier. Les animaux sont souvent chargés de significations culturelles, mythologiques ou spirituelles. Les artistes utilisent ces symboles pour créer des œuvres qui vont au-delà de la simple esthétique, révélant des couches de sens plus profondes.
 
Diversité des Styles Artistiques :
 
Les portraits d'animaux embrassent une variété de styles artistiques, allant du réalisme détaillé à l'abstraction expressive. Certains artistes choisissent de capturer la vie sauvage avec une précision photographique, tandis que d'autres préfèrent interpréter les formes et les couleurs de manière plus subjective, créant des œuvres plus conceptuelles.
 
La Connection Émotionnelle :
 
Un des aspects les plus puissants des portraits d'animaux en peinture est leur capacité à susciter une connexion émotionnelle entre le spectateur et l'animal représenté. Que ce soit une empathie pour la vulnérabilité d'un animal sauvage ou la nostalgie d'un animal domestique, ces portraits évoquent des émotions profondes et parfois inexplorées.
 
Une Célébration de la Vie Animale
 
Les portraits d'animaux en peinture transcendent le simple acte de représenter la nature. Ils sont une célébration de la vie animale dans toute sa diversité, sa grâce et sa puissance. Ces œuvres captivantes nous rappellent la nécessité de préserver et d'apprécier la vie sauvage, tout en élevant l'art à un niveau où il devient une véritable ode à la beauté naturelle qui nous entoure. Laissez-vous emporter par ces chefs-d'œuvre artistiques qui célèbrent la magie éternelle des animaux.

Des coussins sur le canapé ?

COMMENT DISPOSER DES COUSSINS SUR UN CANAPÉ ?
 
Les coussins définissent l'apparence de votre salon. Bien placés sur votre canapé, ils ont la capacité de l’embellir. Toutefois, il faut avoir du goût et être créatif pour avoir une bonne association.

1. CHOISIR LE BON NOMBRE DE COUSSINS EN FONCTION DU CANAPÉ
 
Vous vous demandez toujours combien de coussins mettre sur votre canapé ? Il faut savoir que choisir le nombre de coussins permet d’avoir un superbe aspect décoratif. Très peu, cela donne l’impression d’un vide, tandis que trop de coussins semblent peu pratiques. Voici quelques conseils pour obtenir un bon résultat.
 
A. Pour un canapé 2 places
 
Pour le canapé 2 places, vous pouvez utiliser 2 à 4 coussins. Si vous voulez un style minimaliste, 2 peuvent suffire.
3 à 4 coussins sur un canapé 2 places permettent d’obtenir un style plus moderne et d’ajouter de la profondeur à votre disposition. Il est possible de varier la couleur, la forme, la texture et la taille. Pour ses emplacements, placez 2 d'un côté et 1 coussin à l’autre extrémité.
4 coussins sur un canapé 2 places sont d’excellentes idées pour ajouter de la profondeur. Vous pouvez placer le plus grand à l'arrière, et deux petits à l'avant de celui-ci. Pour terminer, ajouter 1 seul coussin sur le côté opposé pour contrebalancer et donner plus d’harmonie à la disposition.
 
B. Pour un canapé à 3 places
 
Le choix du nombre de coussins dépend du résultat escompté. Avec un canapé 3 places, vous pouvez utiliser 3 à 6 coussins.
 
Pour un style plus simple, 3 coussins peuvent suffire. Vous pouvez mettre 2 sur un côté et un de l’autre. Pour plus d’harmonie, choisissez des couleurs unies ou bien optez pour des tailles et couleurs variées pour donner du volume à votre canapé.
4 coussins sur un canapé 3 places : il est recommandé de choisir 2 paires de différentes tailles. Le plus petit doit se placer devant le plus grand coussin. Pour obtenir une symétrie parfaite , optez pour une couleur unie pour les plus classiques, et à motifs pour les plus créatifs.
5 coussins bien positionnés peuvent rendre votre déco agréable. Pour les disposer sur le canapé, il est mieux de placer une paire aux deux extrémités du canapé et un seul coussin au centre. Il est conseillé de varier les formes pour ajouter une finition bien plus élégante. N'hésitez pas à varier les textures, les motifs et les couleurs.
Il est tout à fait possible de mettre 6 coussins sur un canapé 3 places, mais il faut choisir les bonnes tailles pour avoir assez de place où s'asseoir. Pour les disposer, vous pouvez en placer 3 sur un côté, un seul au milieu et deux de l’autre côté.
 
C. Pour un canapé d’angle
 
Le canapé d'angle peut accueillir de 4 à 9 coussins. Les possibilités sont nombreuses pour décorer votre canapé.
 
Avec 4 coussins, vous pouvez choisir l'option classique qui consiste à mettre un sur chaque extrémité et deux au centre.
Un nombre élevé de coussins permet de donner plus de volume et de confort à votre mobilier. Avec 6 coussins, jouez avec les textures et les couleurs pour plus de modernité. Pour un style bien équilibré , mettez des paires de coussins à chaque extrémité et une au centre.
Pour 7 coussins sur un canapé d'angle, il faut respecter quelques règles. Les modèles doivent être en harmonie entre eux et avec la couleur de votre mobilier. Veuillez en mettre deux à chaque extrémité et trois au centre pour un bon équilibre.
Pour mettre 9 coussins, il faut trouver la bonne disposition. Vous pouvez créer un style élégant et cosy en plaçant 3 coussins à chaque extrémité et un seul dans l’angle du canapé.
 
2. COMMENT BIEN POSITIONNER SES COUSSINS SUR LE CANAPÉ ?
 
Les coussins représentent le moyen le plus simple pour donner vie à votre canapé. Cependant, il est important de connaître quelques règles pour les disposer de manière efficace et obtenir un aspect plus soigné. Il faut trouver la taille de coussin adaptée, les imprimés et les couleurs appropriées.
 
A. Analyser votre salon
 
Pour bien agencer votre salon , il faut commencer par se concentrer sur votre canapé. La plupart ont des couleurs classiques qui permettent un large éventail d'assemblage de coussins. Pour les canapés audacieux, il est possible d’unifier l’ensemble en utilisant des coussins neutres et un coussin original. Si vous choisissez différentes teintes pour les coussins, il est possible d’opter pour n’importe quelle couleur qui se marie avec la décoration de votre salon.
 
B. Le choix de la taille du coussin
 
Pour avoir une disposition plus accueillante, utilisez un nombre impair de coussins. En général, il faut 3 coussins pour les petits canapés, 5 ou 7 pour les plus grands. Pour la taille, les modèles carrés de 45 x 45 cm ou de 50 x 50 cm sont adaptés aux grands canapés tandis que des coussins de 40 x 40 cm conviennent aux plus petits. Il est aussi possible de varier les tailles en commençant par le plus grand, et en superposant les petits autour.
 
 
C. Quelques exemples de disposition des coussins en fonction du style de déco
 
Si vous aimez le style traditionnel, il est conseillé de choisir une disposition symétrique. Vous pouvez mélanger les motifs et les couleurs traditionnelles. Il faut prendre en considération les autres meubles et le style de décoration déjà existant dans la pièce.
Pour un style minimaliste , il faut utiliser le moins de coussins possible afin d’avoir un résultat simple et épuré. 2 ou 3 coussins suffisent largement pour décorer le salon.
Le style bohémien est aussi très tendance. Il consiste à mélanger des coussins de plusieurs motifs, couleurs et textures. Vous pouvez utiliser de gros modèles de différents styles. Il faut tout de même que les couleurs soient cohérentes.
Pour créer un style sectionnel , la disposition des coussins reste simple : il suffit d'utiliser 2 ou 3 coussins sur les extrémités. Sur chaque groupe, commencez par mettre un coussin de couleur sombre et uni, puis ajoutez des couleurs d’accentuation et des motifs. N’hésitez pas à mettre une touche de couleur différente au milieu.

3. LES COUSSINS DÉPAREILLÉS : AUTRE ASTUCE DÉCO
 
Les coussins sont dits dépareillés lorsqu'ils sont de différentes formes, couleurs, motifs et matières. C'est un mélange qui ajoute de l'élégance et de l'harmonie dans votre décoration. Voici quelques conseils pour ne pas vous tromper.
 
A. Une palette de couleurs
 
Mettre des coussins comme accessoire de déco permet d'ajouter de la couleur dans votre intérieur. Sélectionnez une ou plusieurs couleurs et basez ensuite vos recherches de coussins sur cette palette.
 
B. Ajoutez des motifs
 
N’hésitez pas à intégrer des coussins à motifs pour obtenir un ensemble dépareillé. V
 
C. Des textures
 
Il est aussi important de varier les textures des coussins, car il permet de donner du relief à la décoration et d'obtenir un résultat chaleureux. Mélangez le lin et le velours, les coussins brodés ainsi que la laine et la gaze de coton.
 
D. Les formes et dimensions
 
Le secret d'un ensemble de coussins dépareillés réussi repose sur la combinaison des formes et des dimensions. Vous pouvez mélanger les formes carrées, rectangulaires et rondes. C'est aussi une astuce pour adoucir les lignes droites de votre canapé et le rendre encore plus accueillant.
 

Une carte de voeux ?

Les cartes de vœux : une invention anglaise…
La carte de vœux est apparue suite à une grande innovation dans le système postal. Jusqu’au début du XIXe siècle, le coût du transport d’un courrier n’était pas payé par l’expéditeur mais par le destinataire. Le gros inconvénient de ce système était que de nombreux destinataires refusaient les plis reçus ce qui impactait grandement les revenus des Postes.
 
En 1840, les Britanniques inventent le tout premier timbre-poste, représentant le portrait de la reine Victoria. Il est noir et vaut un penny ce qui lui vaut le surnom de “Penny Black” – de nos jours, ce timbre vaut 3 000 € !

L’apparition du timbre couplée à l’invention de la lithographie popularise les cartes de vœux. A l’origine, les vœux étaient plutôt envoyés pendant la période de l’Avent pour souhaiter à la fois un joyeux Noël et une bonne année ce qui tord le cou à l’idée qu’envoyer ses vœux avant la nouvelle année serait de mauvais augure !
 
Cette charmante coutume anglaise se propagea vite dans le reste de l’Europe mais en France, elle se mêle à un autre rite : la visite de ses proches dans la quinzaine qui suit le nouvel an.

Au XIXe siècle, cette tradition était même plus étendue, on allait rendre visite aux collègues, au patron ainsi qu’à des malades. Cette pratique était assez contraignante et certaines personnes cherchaient à esquiver ces nombreuses visites. Pour y échapper sans paraître désobligeant, l’usage acceptait qu’on laisse au concierge une carte de visite en guise de preuve de son passage, sur laquelle on écrivait une formule de vœux.
 
A la fin des années 40, le recours à une carte de visite se perd, on lui préfère la carte de vœux qui permet d’écrire davantage sans pour autant écrire autant de tartines que sur une lettre. C’est le bon dosage pour témoigner d’une petite attention sans trop se fouler ! Les premières cartes de vœux sont très sobres et sérieuses, les premiers jeux de mots n’apparaissent qu’à l’après-guerre et ce n’est que dans les années 1960 que la carte de vœux devient colorée et plus originale, comme on la connaît de nos jours.
 
Et aujourd’hui ?
Si les SMS de bonne année sont légion, la carte de vœux n’est pas morte pour autant. Avouez que recevoir une jolie carte a beaucoup plus de charme qu’un simple texto ! Le must : une carte de voeux artistique !
 
 

Cuisiner avec un tablier ?

La cuisine rime avec la propreté. Tout cuisinier doit alors être présentable et témoigner d’une bonne hygiène. Pendant la préparation de certains plats, il est parfois difficile de cuisiner sans se salir. Le rôle du tablier de cuisine sera alors de vous aider à éviter les salissures. C’est en effet une tenue de travail que l’on porte devant soi, par-dessus ses vêtements.

 

Le tablier de cuisine protège vos vêtements

L’un des principaux avantages d’un tablier de cuisine réside dans sa capacité à bien protéger les vêtements de diverses saletés lors de la préparation des plats. Comme vous le savez sans aucun doute, lorsqu’on cuisine, on est confronté à plusieurs éclaboussures d’aliments et d’autres salissures en rapport avec la préparation culinaire. Tous ces éléments créent des tâches difficiles, voire impossibles à enlever sur vos vêtements. 

Pour vous aider à bien protéger vos vêtements des éclaboussures et des tâches, n’oubliez donc pas votre tablier de cuisine.

 

Le tablier de cuisine homme comme le tablier de cuisine femme ont en réalité une fonction protectrice.

Le tablier de cuisine assure un bon geste d’hygiène

Le tablier de cuisine homme et le tablier de cuisine femme répondent également à une question d’hygiène. Fabriqués à partir de matériaux de qualité supérieure, ces accessoires sont en mesure de protéger les aliments que vous préparez contre les contaminations. À noter que ces dernières (contaminations) peuvent provenir de vos vêtements. Cet accessoire vous permet d’éviter les petites projections de germes présents sur vos vêtements pour ne pas contaminer vos plats. 

 

Le tablier de cuisine vous donne encore plus de style

Sur le marché, vous trouverez différents modèles de tabliers de cuisine. En choisissant un modèle artistique, vous aurez sans aucun doute la chance d’apporter encore plus de style à vos vêtements.

 

Le tablier de cuisine vous motive pour cuisiner

Les plus grands chefs de cuisine portent tous des tabliers de cuisine. Cela est tout à fait logique, car comme dit précédemment, il s’agit d’un accessoire de protection professionnel. Pour vous motiver à travailler comme un chef, pourquoi ne pas porter un tablier de cuisine qui correspond à votre look ? Cet accessoire peut vous aider à vous sentir bien à l’aise et apprêté à cuisiner de bons plats. 

 

Le tablier de cuisine vous permet de cuisiner comme un chef professionnel

En tant que professionnel de l’art culinaire, le tablier de cuisine femme ou le tablier de cuisine homme peut vous donner le privilège de vous mettre dans la peau d’un grand chef. À la cuisine, cela vous permet par-dessus tout d’être au taquet. Aussi, cet accessoire de protection peut être utilisé en dehors de votre maison pendant d’autres événements pour avoir l’allure d’un grand chef de cuisine. En d’autres termes, le tablier de cuisine prépare tout passionné de l’art culinaire au monde professionnel.

 

 

Conclusion

En résumé, le tablier de cuisine est un élément incontournable pour les passionnés de l'art culinaire. Il protège vos vêtements des taches et éclaboussures, assure l'hygiène en évitant la contamination des aliments, apporte une touche de style à votre tenue, vous motive pour cuisiner comme un chef et facilite vos déplacements en cuisine.

Choisissez votre dessin préféré et portez-le sur vous ou offrez-le à vos proches !

Les QUALITÉS du peintre

Beaucoup pensent que devenir artiste-peintre s’improvise. Cependant, ce passe-temps ou ce métier requiert quelques qualités fondamentales.
 
La créativité et la passion
En peinture, il existe plusieurs catégories dans lesquelles un artiste peut se spécialiser : portrait, paysage, nature morte… Certains artistes sont spécialistes dans diverses catégories, contrairement à d’autres qui ne maîtrisent qu’une seule discipline. Dans tous les cas, ils doivent faire preuve de créativité pour pouvoir retranscrire leurs sentiments et leurs ressenties à travers les chefs-d’œuvre.
 
La passion d’un artiste l’aide à se motiver et à continuer de faire de la peinture malgré les contraintes et les obstacles qui peuvent se dresser. C’est en quelque sorte l’essence qui vous fait avancer dans votre carrière et qui vous permet de créer des tableaux originaux.
 
La maîtrise des couleurs
La maîtrise des couleurs ainsi que leurs règles fondamentales constitue une des qualités de l’artiste-peintre. En effet, la plupart des artistes peintres s’accordent à dire qu’une œuvre bien faite est une œuvre où les couleurs sont bien agencées.
 
La subtilité des nuances vous donne la possibilité de faire ressortir vos émotions. Elle a une symbolique spécifique : le bleu qui est utilisé pour dessiner le ciel, la mer, le vert pour représenter la nature et la végétation…
 
En outre, en suivant des cours de peinture dans les établissements spécialisés, un artiste peintre saura également mieux exploiter les règles de perspectives et de proportions à bon escient. Il sera à même de créer divers effets de contrastes et de lumière pour mieux mettre son tableau en valeur.
 
La persévérance
La persistance est la qualité primordiale qui permet à un artiste-peintre :
 
– d’améliorer et de perfectionner ses compétences
 
– d’apprendre de nouvelles techniques et de s’y adapter
 
– de réaliser des œuvres exceptionnelles
 
– de réussir et de briller dans sa carrière
 
De nos jours, la profession d’artiste-peintre est peu reconnue. Il est donc primordial de ne pas baisser les bras dès le premier échec. Pour pouvoir surfer entre la précarité et ce manque de reconnaissance, il faut avoir un moral toujours au beau fixe.
 
Mais si la passion est là, aucun problème, la voie sera libre et la réussite à votre portée !

Origine du MUG

Pour mes créations artistiques, je choisis souvent le MUG. Mais quelle est son origine ?
 
Parfait pour boire son petit café du matin, son thé ou encore son chocolat chaud. On ne le remarque plus, mais le mug nous accompagne pour chaque boisson chaude, ou froide, essentiellement, tout au long de nos journées.
Le mug en porcelaine a été inventé en Chine vers 600 après J-C, créé avec une paroisse en porcelaine très fine avant de devenir plus épaisse, comme ce qu’elle est aujourd’hui. Anciennement fait en terre cuite ou en métal émaillé, le mug s’est développé et s’est surtout diversifié afin de convenir à tous, et de s’accorder à tout type de boissons.
 
Les tasses pour le thé ont fait leur apparition en Chine sans anse, ce n’est qu’en 1707, en Allemagne, que l’anse est créée pour permettre aux Européens de boire leur thé très chaud, sans se brûler les doigts. Si vous aimez sentir la chaleur de votre boisson pour vous réchauffer les mains pendant l’hiver, utilisez des tasses sans anses. En revanche, si vous voulez une bonne prise en main, et protéger vos mains des boissons surchauffées, il vous faut une anse.
 
Différence entre mugs et tasses, oui il y a une simple distinction et on vous l’explique ! D’une part, le mug est habituellement plus haut et peut posséder plus de contenance par rapport à une tasse, qui elle est plus basse et plus souvent posée sur une sous-tasse.
 
Eh oui, c’est aussi simple que ça ! 
 
Grâce à son gabarit, le mug s’adapte à chacune de vos sorties, la pause-café est incontournable et est surtout une pause bien méritée qui permet la convivialité.
 
Vous pouvez facilement trouver une tasse au design charmant dans laquelle vous pourrez déguster avec bonheur votre boisson préférée. Les mugs les plus appréciés sont plus spécialement les mugs destinés à un proche. De beaux mugs avec anse pour maman, pour papa, et même pour le maître ou maîtresse sont très aimés, pour offrir ou pour s’offrir.
 
Alors un mug, c’est bien, un mug selon votre personnalité, c’est mieux !
 

Aux jardins de l'Imaginaire

Depuis quelques semaines, les Jardins de l'Imagnaire à Terrasson ont accueilli mes oeuvres directement dans leur boutique, à côté de la billetterie. 
Je suis ravie de pouvoir faire partie du patrimoine culturel de cette belle ville de Dordogne !

Connaissez-vous les Jardins de l'Imaginaire ?

Les Jardins de l’Imaginaire, site unique en France et en Europe, invitent à l’un des plus beaux voyages en Périgord Noir, au coeur de la ville ancienne de Terrasson-Lavilledieu, dominant la vallée de la Vézère.
 
A deux pas de Sarlat et Lascaux, un site touristique et culturel majeur qui marie l’art des jardins à l’histoire de l’humanité. Une évocation de l’histoire des jardins depuis la période romaine en 13 tableaux naturels aussi surprenants qu’envoûtants où le visiteur retrouve les invariants des jardins du Monde : eau, mouvements du vent, terrasses, végétaux, perspectives…
 
2 000 rosiers, 20 000 vivaces, 2 500 pieds de buis, 120 jets d’eau, plus de 150 espèces végétales, 8 000 arbres et arbustes dont des essences rares, des terrasses, un théâtre de verdure, un tunnel végétal, des sous-bois, un belvédère, des jardins d’eau… se profilent ainsi sur six hectares en terrasse en surplomb de la Vézère.

On vous attend nombreux !

L'importance du client

Rencontrer ses clients, discuter avec eux de leurs goûts et obtenir des commentaires sur son travail est si important pour tout artiste.

Par exemple, en 2011, on m'a demandé à maintes reprises de peindre des poulets. Wend et Iulia ont donc été introduites dans la collection 2012. Ils se sont avérés incroyablement populaires; sans la possibilité d'interagir avec mes clients, ils n'auront peut-être jamais
vu le jour !

Les clients adorent rencontrer l'artiste, avoir une brève explication sur ce qui se cache derrière la toile - pourquoi vous avez peint ce que vous avez peint, pour ainsi dire. Ils sont toujours très amusés quand je leur dis que tous mes personnages animaux portent le nom de ma famille, de mes amis et de mes voisins.

J'ai maintenant constitué un solide corps de collectionneurs et j'ai développé de véritables amitiés avec eux.

Mon histoire

MON HISTOIRE

J'ai commencé ma carrière en tant qu'architecte d'intérieur, puis je suis passé à la peinture murale : cours italiennes, forêts tropicales
et des chambres à thème pour les enfants.
Cependant, ma carrière d'artiste n'a vraiment décollé que lorsque j'ai peint ma première vache, que j'ai nommée d'après ma mère,
Dorothée.
Un ami a vu mon tableau et en est tombé amoureux. Ce gentil ami a inscrit la toile dans un concours d'art et à partir de là, je me suis retrouvée avec un stand à une petite foire agricole locale.

Je n'oublierai jamais le premier jour lorsque le public est entré dans le chapiteau et a regardé mon travail, initialement une assez petite collection d'environ huit animaux peints sur toile. C'était le sentiment le plus fantastique que j'aie jamais éprouvé d'avoir peint quelque chose
qui, tout simplement, faisait sourire les gens.

Mon stand a été bientôt entouré de personnes admirant mes œuvres et non seulement j'ai vendu plusieurs tableaux, mais j'ai pris des commandes pour un certain nombre de personnes.

Je n'ai plus jamais regardé en arrière...
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